Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

ТЕМАТИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ БЛОГА. CONTENT

Записи в блоге расположены в хронологическом порядке. Здесь дано содержание до мая 2016 года. Продолжение на другой странице.

Если вы хотите просмотреть все записи по порядку, первая (май 2008 г.) - находится здесь.
Ссылки на последние сообщения обозначены красными числами в календаре слева на странице.
Здесь даны ссылки на все записи (кроме анонсов выставок), расположенные по темам. Анонсы см. по тегу "анонс" (в списке слева).
Серийные выставки идут не по хронологии записей, а подряд по названию в соответствующем разделе.
Давать ссылки на конкретного художника в разросшемся за все годы журнале уже сложно. Вы можете найти в блоге художника по фамилии через привычную поисковую программу.
Учтите, что ссылки на сайты выставочных залов и другие источники со временем могут устареть.

Если вы увидите, что какие-то фото на странице исчезли, пожалуйста, сообщите мне об этом (но это м. б. и временным явлением).
О блоге и его авторе смотрите в Profile (слева над фото). Там же есть адрес электронной почты.
Если Вы хотите познакомиться с моими книгами («Гобелен за десять вечеров», «Батик. Горячий. Холодный. Узелковый», «Ручное ткачество. Практика. История. Современность». 2018 г.), загляните на сайт: http://www.irinadvorkina.ru . Как приобрести их написано здесь: http://www.irinadvorkina.ru/kupite_knigi.html

При использовании материалов блога, пожалуйста, не забудьте дать ссылку на источник.
Просьба к авторам книг, диссертаций и других материалов при ссылке на книги И. Дворкиной указывать не старые, а новые издания: «Гобелен за десять вечеров». Изд 2-е. М., 2006 и «Батик. Горячий. Холодный. Узелковый». Изд. 2-е, доп. М.,  2008  (см. на авторском сайте: http://www.irinadvorkina.ru ).

Вы можете оставить ваши комментарии и пожелания, вопросы и сообщения, поделиться впечатлениями и информацией по темам блога. Даже если материал был опубликован  несколько лет назад. Для этого не обязательно регистрироваться в Живом Журнале. В конце каждого поста есть кнопка «ОСТАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ». Нажмите ее и впишите текст в появившееся окошко. Чтобы сообщение не осталось анонимным, подпишите его, можно просто именем. Когда закончите, нажмите кнопку «ДОБАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ». И ждите ответа :-)
Если ваш комментарий не появился на странице, это значит, что программа посчитала его "подозрительным" и скрыла.Но я его увижу и открою.

Искусство России:
Мерлинские шали
«Костюм Северной Руси допетровского времени». Памяти А. Я. Колесникова

«Народное искусство в XXI веке». Круглый стол (ГИИ) 30 октября 2014.
Царицыно: сорок лет назад
«Кружево напоказ» (ВМДПИ). 26 марта - 20 ноября 2016.

Искусство Дании:
«Современные датские шпалеры». Modem Danish Tapestry (Эрмитаж). 11 апреля - 5 июля 2015.
Коллоквиум «Современное шпалерное ткачество. Между традицией и новаторством» 14 апреля 2015 г.

Искусство Индонезии:
Икаты
Икат-станок

Сленданг
Вечер «Ткачество и батик Индонезии» (ЦДХ)
Взгляд от микрофона - Часть.1
Взгляд от микрофона - Часть. 2
Батик зовет…
Чуть-чуть солнца в холодной Москве - Часть. 1
Чуть-чуть солнца в холодной Москве - Часть. 2
Сонгкет
Дни культуры Индонезии в России. Май 2010.- Часть. 1
Дни культуры Индонезии в России - Часть. 2
Дни культуры Индонезии в России - Часть. 3
Дни культуры Индонезии в России - Часть. 4
«Прекрасная Индонезия». Концерт. 6 ноября 2012 г.

«Магическое оружие с небес…». (Музей Востока). 20 февраля - 12 мая 2013 г. Часть. 1
«Магическое оружие с небес…». (Музей Востока). 20 февраля - 12 мая 2013 г. Часть. 2
Мастерская батика и ткачества Танимбар в Москве. Batik and woven Tanimbar workshop (Посольство Индонезии в Москве). 3 июня 2014.

Искусство Ирана:
Иранская набойка. Лекция-мастер-класс (Музей Востока).  21 апреля 2012.

Искусство Китая:
«Краски Китая. Народный костюм и ремесла». Октябрь 2007.
«Шелковый путь. 5000 лет искусства шелка». Кон. 2007 - нач. 2008. - Часть. 1

«Шелковый путь. 5000 лет искусства шелка» - Часть. 2
«Русский Китай» (Музей Востока). 13 октября - 9 января 2011.

«Дракон и феникс в искусстве и культуре Востока» (Музей Востока). 28 января – 18 марта 2012.
«Китайский шелк – История и современность» (ККЦ). 5 декабря 2013 г. – 5 февраля 2014 г.
«Цветы Дуньхуана» (ККЦ). 27 января – 24 февраля 2016.
«Шедевры китайского искусства из частных собраний» (ЦДХ). 26 марта – 3 апреля 2016 г.

Искусство Франции:
«Фиолетовая улица-1» (Франция). Июль 2007.
«Фиолетовая улица-2» (Франция). 2008

«Фиолетовая улица-3» (Франция). 2-6 июля 2008. - Часть. 1
«Фиолетовая улица-3» (Франция) - Часть. 2
«Искусство жить по-французски-4». 28-30 ноября 2011.


Искусство Японии:
«Преображение кимоно: искусство Итику Куботы» (ЦВЗ «Манеж»). 2-23 января 2014. Часть1.
«Преображение кимоно: искусство Итику Куботы» (ЦВЗ «Манеж»). 2-23 января 2014. Часть2.

Текстиль
Гобелен возвращается? (Статья)
Полвека авторского батика. (Статья). Часть 1
Полвека авторского батика. Часть 2
Биеннале в Лозаннe - 50 лет

«Изучение и реставрация тканей в Метрополитен-музее»/«Restoration of textiles in the Metropolitan Museum». Лекция Флорики Захарии (Florica Zaharia). (ГМИИ). 23 марта 2016 г.

Текстиль на выставках:

Художественный войлок из Башкирии. Июнь 2008.
«Россия-XI» (ЦДХ). Февраль 2009. - Часть. 1
«Россия-XI» (ЦДХ) - Часть. 2
«Россия XII» (ЦДХ) 22 января - 19 февраля 2014.
«Диалог» (ВМДПИ). 17 февраля - 31 марта 2009.
«Artconnect-1» («Беляево»). 29 октября - 14 ноября 2009.
«Artconnect-2» («Беляево»). 23 марта - 3 апреля 2011.

«Artconnect-3» («Беляево»). 12 октября - 18 ноября  2012 г.
«Белое Рождество» (ВМДПИ). 17 декабря – 20 января 2009.- Часть. 1
«Белое Рождество» - Часть. 2
«Рождество на Беговой». 25 декабря 2009 - 10 января 2010.
«Незабытые традиции-2». («Беляево»). 24 декабря 2009 – 20 января 2010.
«Незабытые традиции-3» («Беляево»). 27 ноября - 19 декабря 2010.
«Незабытые традиции-4». («Беляево»). 22 декабря 2011 - 5 февраля 2012 г.

«Незабытые традиции-5». («Беляево»). 22 декабря 2012 - 27 января 2013.
«Незабытые традиции-5». Круглый стол («Беляево»). 26 января 2013.
«Незабытые традиции-6». («Беляево»). 25 декабря 2013 - 31 января 2014.
«Декоративное искусство Москвы» (Кузнецкий мост, 11). 18 марта - 4 апреля 2010.
«Декоративное искусство Москвы» (Кузнецкий мост, 11). 2 по 17 мая 2014.
«Декоративное искусство Москвы» (Кузнецкий мост, 11). 17-26 марта 2016.
«Дизайн-текстиль и экология» (Беляево). 14-31 октября 2010.
«Мгновения творчества» (Покровка, 37). 15-29 декабря 2010.
«Сотканный мир египетских христиан» (ГМИИ). 21 декабря 2010 - 20 февраля 2011.
«Текстильная фреска» (Беляево). 2-20 ноября 2011.
«Путь к себе» (Беговая, 7/9). 9-17 декабря 2011.
«Накануне Рождества» (Кузнецкий мост, 20). 20-29 декабря 2011

«Дракон и феникс в искусстве и культуре Востока» (Музей Востока). 28 января – 18 марта 2012.
«Художник и учитель». Выставка памяти художника по гобелену Б. Мигаля (Музей С.-Пб. Гос. худож.-пром. Акад. им. А. Л. Штиглица). 31 января – 11 февраля 2012
«О спорт! Ты — мир!». Батик и стекло. (Покровка, д. 37). 14-28 марта 2012
«Весна…». (Кузнецкий мост, 11). 5-15 апреля 2012

«Коллекционеры и коллекции». Часть 1 (ВМДПИ). 5 апреля - 3 июня 2012.
«Коллекционеры и коллекции». Часть 2
МСХ-80 лет (Манеж). 19 - 29 июня 2012 г.
Искусство батика XXI века - V. Экспериментальный батик (ЦДХ). 16 июня – 1 июля 2012 г. 
Искусство батика XXI века – VI. Пейзаж (ЦДХ). 26 июня – 7 июля 2013 г.
«Образы войны и победы 1812 г….». (ВМДПИ). 25 октября – 10 ноября 2012 г.
МСХ-80 (ЦДХ). 7-20 ноября 2012 г.
Вести из Екатеринбурга. декабрь 2012 г.
«Пятьдесят на пятьдесят». Гобелен. (Екатеринбург). 22 марта - 16 апреля 2013 г.
«Пятьдесят на пятьдесят». Итоги.
«Донской художественный текстиль». (РОСИЗО). 26 сентября - 19 октября 2013 г.
«Донской художественный текстиль» - открытие
«Лоскутная мозаика России». (ВМДПИ). 6-25 ноября 2013 г.
«В поисках совершенства. Художественный текстиль Западной Европы и Японии» (Царицыно). 20 ноября 2013 г. - 9 февраля 2014 г.
«Премия Джамиль 3». (Новый Манеж). 11 октября - 23 ноября 2014 г.
«Малый формат. Мини-гобелен как творческий эксперимент» – «Модель мира» (Беляево). «Малый формат. Мини-гобелен как творческий эксперимент» – «Модель мира» (Беляево). «Малый формат. Мини-гобелен как творческий эксперимент» – «Модель мира» (Беляево). 25 декабря 2014 г. - 15 января 2015 г.
Студенческие работы – 1. Ташкентский архитектурно-строительный институт
«Шелк и ситец. Диалог культур». (ВМДПИ). 18 декабря 2014 – 15 февраля 2015 г.
«Рукоделие от prêt-à-porter до haute couture». Вышивка (НТО им. Акад. С. И. Вавилова). 9-18 марта 2015.
XVIII Московский международный художественный салон «ЦДХ-2015. Люди и Мир». 6 – 15 марта 2015.
«Изобретая моду. Биеннале инновационного текстиля» (ВМДПИ). 20 марта - 19 мая 2015.
«Накануне Рождества». (Кузнецкий Мост, 20). 16-29 декабря 2015 г.
«To be estonian. Эстонские ассоциации». (Галерея «Беляево»). 21 декабря 2015-17 января 2016 г.

Гобелены в музее «Царицыно»:
Фламандские гобелены

Гобелен возвращается?
«Искусство шпалеры: две славные эпохи…» - Часть. 1
«Искусство шпалеры: две славные эпохи…» - Часть. 2
Первое триеннале гобелена. Объявление.
Первое триеннале гобелена – Анонс выставки.
Первое триеннале гобелена. 30 сентября - 6 ноября 2011. - Часть. 1
Первое триеннале гобелена - Часть. 2
Первое триеннале гобелена - Часть. 3
Первое триеннале гобелена - Часть. 4

II триеннале гобелена – Анонс выставки
II триеннале гобелена. 29 октября 2014 1 февраля 2015.
II триеннале гобелена. Конференция 29 октября 2014
II триеннале гобелена. Закрытие. 2 февраля 2015.

Выставки, музеи:
«Спасенные сокровища Древней Фракии» (Музей Востока). 15 апреля - 21 июня 2009. - Часть. 1
«Спасенные сокровища Древней Фракии» - Часть. 2
«Спасенные сокровища Древней Фракии» - Часть. 3

«Воображаемый музей». Часть 1. Открытие.
State
Pushkin Museum of Fine Arts - 100th Anniversary.
(ГМИИ). 28 апреля - 28 июля 2012.

«Воображаемый музей». Часть 2.
«Воображаемый музей». Часть 3
«Кавказский словарь: Земля и люди» (Царицыно). 20 июня - 14 октября 2012 г.
«Свет и цвет». Наталья Мурадова. Тимур Сажин. Лидия Фомина (РАХ). 27 ноября - 16 декабря 2012 г.
«Весна светлая» (Кузнецкий мост, 20). 11-20 апреля 2012 г.
«1000 лет золота инков. Из собрания Музея золота Перу в Лиме» (ГМИИ). 19 марта - 26 мая 2013 г.
«Древо жизни»-2 ((ВМДПИ). 18 мая - 16 июня 2013 г.
«Дагестан глазами Евгения Лансере» (Коломенское). 28 ноября 2013 г. - 16 марта 2014 г.
Региональная выставка МОСХР. 2013 (ул. Беговая, 7). 13 декабря 2013 г. - 12 января 2014 г.
«Искусство украшать». (Кузнецкий Мост, 20). 23-29 декабря 2013 г.
«Кочевник. Между небом и землей» (ГИМ). 24 апреля – 15 сентября 2014 г.
«Чай, вино, поэзия» (Музей Востока). 31 января 22 марта 2015 г.
От барона Штиглица до скульптора Мухиной и обратно
I-я Уральская триеннале декоративного искусства (Екатеринбург). 6-30 октября 2016 г. (Положение)
«Армения. Легенда бытия» (ГИМ). 11 марта – 13 июня 2016 г.

Персоналии:
Андрей Мадекин – новые встречи.1

Мадекин Андрей. Гобелены и ковры
Мадекин А. (Б. Овчинниковский пер., 24). 17 ноября - 2 декабря 2009. 
Ткаченко Е. (ЦДХ). 29 декабря 2009 - 10 января 2010.
Ткаченко Е. на I триеннале гобелена

Ткаченко Е. «Песнь песней» (ЦДХ). 28 декабря 2013 г. - 12 января 2014 г.
Крылова Т. В. Памяти художника
Жан Люрса в Москве (Пречистенка, 19). 20 ноября - 12 декабря 2010. - Часть. 1
Жан Люрса в Москве - Часть. 2
Жан Люрса в Москве - Часть. 3
Колесников А. Я. «Костюм Северной Руси допетровского времени»
Попова Ольга. Гобелены

Трофимов В. В. и Трофимова И. В. «Один мир – разный взгляд»  (Дарвиновский музей). 21 марта - 3 июня 2012
Борис Мигаль. Вечер памяти в ЦДХ. 24 апреля 2012 г.
Даши Намдаков. Скульптура. (ЦДХ). Апрель 2012.
Даши Намдаков. (ГИМ). 24 апреля – 15 сентября 2014 г.
Огюст Роден (Царицыно). 19 сентября - 4 ноября 2012 г.
Феликсас Якубаускас. «Сияния». Гобелены
(Царицыно). 26 сентября - 4 ноября 2012 г.
Борис Мигаль. (С.-Петербург, Елагиноостровский дворец-музей). 28 февраля - 30 апреля 2013. - Часть. 1
Борис Мигаль. - Часть. 2
Лариса Рубцова. «Магия орнамента». Текстиль (Галерея Беляево). 26 сентября - 13 октября 2013 г.
Елена Лейтес. Начало и продолжение. (РОСИЗО). 26 сентября - 20 октября 2013 г.
Татьяна Шихирева. «Путешествуя во времени». (РАХ). 14 января - 2 февраля 2014 г.
«Преображение кимоно: искусство Итику Куботы» (ЦВЗ «Манеж»). 2-23 января 2014. Часть1.
«Преображение кимоно: искусство Итику Куботы» (ЦВЗ «Манеж»). 2-23 января 2014. Часть2.
«Этот мир зеленый, алый, голубой…». Батик Ирины Трофимовой (Царицыно). 11 июня - 21 сентября 2014.
«Текст и стиль». Текстиль Ирины Дворкиной (ЦДХ) 5 - 21 декабря 2014.
Фаиг Ахмед. «Предел традиции»
Иван Харченко: «История была моим любимым предметом». Батик
Ольга Попова: «Я ткала по букве в день»
Рудольф Хеймратс. Гобелены (Царицыно) 1-30 апреля 2016 г.

Выставки-ярмарки, фестивали народных ремесел:
«Ладья-2009».10-13 декабря.

«Ладья-2010». 9-12 декабря.
«Ладья-2011». 14-18 декабря.

«Ладья-2012». 5-9 декабря.
«Ладья-2013». 6-10 марта.
«Ладья-2013». 18-22 декабря.
«Ладья-2015». 16 - 20 декабря
«Жар-птица-2010». 15-19 апреля.

«Жар-птица-2013». 7-11 мая.
«Золотые руки мастеров-2010». 22-28 декабря.
Восточный базар-2012. (Дизайн-завод «Флакон») 27–29 апреля
Открытый Международный фестиваль лоскутного шитья "Quilt Fest" (ЦДХ). 11-13 апреля 2013 г.
Международный фестиваль «WoolArtFest». (Центр дизайна «АРТПЛЕЙ») 13– 16 февраля 2014 г.
Международный фестиваль «WoolArtFest»-2. (Тишинка) 6-8 ноября 2014 г.

Книга И. Дворкиной «Гобелен за десять вечеров». Фрагменты:
Ткацкие переплетения
Плотность ткани
Как выбрать ткацкий станок
Станок для ткачества гобелена и ковра
Гобелены Жана Люрса

Книга И. Дворкиной «Батик. Горячий. Холодный. Узелковый»:
Выход из печати

Репортаж из типографии - Часть. 1
Репортаж из типографии - Часть. 2
Репортаж из типографии - Часть. 3
Батик на коже.
Швейцарский художник Вальтер Пробс

Ликбез:
1. Ткацкие переплетения

2. Плотность ткани
3. Как выбрать ткацкий станок
4. Инструменты и рамка для ручного ткачества
5. Термины в жизни, или Жизнь терминов (ткачество)

Термины в жизни, или Жизнь терминов (батик)
Станок для ткачества гобелена и ковра
Когда свет приносит вред  (освещение на выставке)
«Словарь текстильных терминов»

Разное:
Неестественное крашение естественными красителями
Кулинарные средства для художника
Сырье для ткачества-1. Овечья шерсть
Как из фотки сделать фотографию (Фотошоп)
Кружева в старинной шпалере.
Журнал «Декоративное искусство»
Канал Культура. Пряничный домик: Гобелен
Моравская гобеленовая мануфактура.

Природа:
Сижу на даче… снимаю что есть - Часть. 1

Сижу на даче… - Часть. 2
Сижу на даче… - Часть. 3
Белое и красное
Осень 2009
Из дневника ретривера
Лотосы на воде и на коврах

Причерноморские находки - Часть. 1
Причерноморские находки - Часть. 2
Затмение солнца. 5 января 2011
Как короеды съели ели
Зоофото-1. Утки у Новодевичьего монастыря
Зоофото-2. Краснодарская красотка

ПРОДОЛЖЕНИЕ С МАЯ 2016 года СМ. в БЛОГЕ.

«Калязин. Фрески затопленного монастыря»

Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева представляет новую экспозицию «Калязин. Фрески затопленного монастыря», посвященную результатам многолетней работы по изучению и сохранению уникальной коллекции фресковой живописи Троице-Макарьева монастыря.
Сайт музея.1200x600.12jpg

Ирина Антонова. Гибель богов

Послание легендарного Президента Музея изобразительных искусств имени Пушкина ИРИНЫ АНТОНОВОЙ.
«Я думаю, в первые десятилетия XX века закончился огромный исторический период в искусстве, включающий в себя и тот, что начинался Ренессансом. Мы свидетели действительно большого кризиса художественной системы. И этот кризис может длиться не одно столетие, сопровождаясь реминисценциями. На разных этапах это было: от Античности к Средним векам, от Средних веков к Возрождению. И вот сейчас, захватив почти весь двадцатый, этот кризис, вероятно, продлится и весь XXI век. Меня часто спрашивают, что такое «Черный квадрат» Малевича. Я отвечаю: это декларация — «Ребята, всё кончилось». Малевич правильно тогда сказал, суммируя глобальную деформацию и слом, отражённые прежде в кубизме. Но ведь трудно с этим смириться. Поэтому и началось: дадаизм, сюрреализм, «давайте вещи мира столкнем в абсурдном сочетании» — и поскакало нечто на кузнечиковых ногах. И дальше, и дальше… уже концептуализм, и проплыла акула в формалине. Но это всё не то, это упражнения вокруг пустоты: чего бы такого сделать, чтобы удивились.
Больше того, начиная с XVIII века начался глобальный процесс, который я называю «Гибель богов» — недаром есть такая опера у Рихарда Вагнера. Потому что этот фактор — мифологический — перестал быть главным содержанием и оказывать влияние на пластические искусства. Можно писать «Явление Христа народу» и в тридцатом столетии, но его время, время известного нам великого искусства, кончилось. Мы видим, как разрушается принцип эстетики, духа и принцип идеала, то есть искусства как высокого примера, к которому надо стремиться, сознавая всё своё человеческое несовершенство. Возьмите Достоевского. Его Сонечка в совершенно ужасающих обстоятельствах сохраняет ангельскую высоту духа. Но в новом времени, а значит, и в искусстве Дух становится никому не нужен. Поскольку искусство, хотите вы этого или нет, это всегда диалог с миром.
А в мире и сейчас, и в обозримом грядущем осталась только реальность как стена, как груда кирпичей, которую нам и показывают, говоря: вот это искусство. Или показывают заспиртованную акулу, но она вызывает только отвращение, она не может вызвать другое чувство, она не несёт ничего возвышенного, то есть идеала. Как выстраивать мир вокруг отсутствия идеала?.. Я не пророк, но мне ясно: то, что сейчас показывают на наших биеннале, это уйдет. Потому что консервированные акулы и овцы — это не художественная форма. Это жест, высказывание, но не искусство.
Пока есть — и он будет длиться долго — век репродукций, век непрямого контакта с художественным произведением. Мы даже музыку слушаем в наушниках, а это не то же самое, что слышать её живьём. Но репродукция ущербна, она не воспроизводит даже размера, что уж говорить о многом другом. Давид и его уменьшенный слепок — это не то же самое, но чувство «не то же самое», оно потеряно. Люди, посмотрев телевизионную передачу о какой-либо выставке, говорят: «Зачем нам туда идти, мы же всё видели». И это очень прискорбно. Потому что любая передача через передачу абсолютно не учит видеть. Она в лучшем случае позволяет запечатлеть сюжет и тему.
Постепенно люди отвыкнут от прямого общения с памятниками. К сожалению, несмотря на туризм и возможность что-то посмотреть, новые поколения всё больше будут пользоваться только копиями, не понимая, что есть огромная разница между копией и подлинным произведением. Она зависит от всего: от размеров, материала, манеры письма, от цвета, который не передается адекватно, по крайней мере, сегодня. Мазок, лессировка, даже потемнение, которое со временем уже входит в образ, мрамор это или бронза, и прочее, прочее — эти ощущения окончательно утеряны в эпоху репродукций. Я не мистик, но есть определенное излучение той силы, которую отдает художник, работая над картиной иногда много лет. Это насыщение передается только при прямом контакте. То же с музыкой. Слушать музыку в концертных залах и её воспроизведение даже на самом новейшем носителе — это несравнимо по воздействию. Я уже не говорю о той части общества, которая читает дайджесты и выжимку из «Войны и мира» на сто страниц.
Вот с этим укорочением, упрощением и обеззвучиванием человечество будет жить, боюсь, долго. Необходимо будет снова воспитать в человеке понимание, что ему необходим сам подлинник как живой источник, чтобы сохранять полноценный тонус эмоциональной жизни.
Власть технологий приведёт к тому, что всё будет исчерпываться получением информации, но будет ли уметь человек грядущего читать глубину, понимать суть, особенно там, где она не явна? Или он не увидит ничего, например, в суриковской «Боярыне Морозовой», кроме фабулы: на санях увозят женщину, поднимающую свой знак веры, а кругом народ. Но почему сани идут из правого угла в левый верхний? Между тем это не просто так, Суриков долго над этим работал и почему-то сделал так, а не по-другому. Будут люди задумываться над тем, почему тот или иной портрет профильный, а не фасовый? Или почему, например, фон просто чёрный?
Чтобы содержание искусства было доступно людям будущего, надо смотреть на великие картины, надо читать великие произведения — они бездонны. Великая книга, будучи перечитанной на каждом новом этапе жизни, открывает вам свои новые стороны. Я пока знаю тех, кто перечитывает великие книги. Их ещё много. Но всё больше будет людей, кто никогда не станет перечитывать ни Пушкина, ни Лермонтова, ни Гёте, ни Томаса Манна. Понимание поэзии тоже уходит. Думаю, в будущем только редчайшие люди будут наслаждаться строками «На холмах Грузии лежит ночная мгла…».
Я не могу предвидеть изменения во всей полноте, как не могла предвидеть интернет. Но знаю, что необходимость в искусстве, вот в этом эстетически идеальном типе деятельности человеческой, снова наберет силу — но мы пока не знаем, в какой форме. И знаете, из чего я делаю такой вывод? Из того, что люди — вы, я, много ещё людей — они продолжают рисовать пейзажи, писать стихи, пускай неумелые и незначительные, но эта потребность есть. Маленький ребенок всегда начинает рисовать маму — сначала вот этот кружочек и палочки, потом, когда сможет, он напишет «мама», а потом нарисует рядом домик, потому что он в нём живет. Потом он сам сочинит песенку, потычет пальчиком в клавиши и сыграет мелодию. Первобытный человек лепил Венеру с мощными формами, как Землю, которая рождает. Потом она превратилась в Венеру Милосскую, в Олимпию и Маху. И пока у нас будут две руки, две ноги, пока мы будем прямоходящими и мыслящими, потребность в искусстве будет. Это идёт от человеческой природы с начала времен, и всё будет так, если её, конечно, не искорёжат совсем.
А пока не появились зелёные листочки, пока не видно новых Рублёва, Леонардо, Караваджо, Гойи, Мане, Пикассо, так уж огорчаться не надо — человечество создало столько великого, что и нам с вами хватит вполне, и вообще всем.
Так получилось, что моя специальность подразумевает историческое видение. И в истории уже бывали такие моменты, когда всё подходило, казалось бы, к финальной точке, но потом вдруг появлялись новые люди и что-то происходило. На это и следует надеяться. Потому что уж слишком сейчас явственна индифферентность по отношению к искусству. Культуре не помогают. Не помогают даже умереть. Просто совсем игнорируют. Но многие при этом делают очень умный вид и непрерывно кричат: духовность, духовность. Но нельзя же свести духовность только к религиозному мироощущению. Как нельзя не понимать, что плохое образование, несмотря на интернет, только добавляет хрупкости цивилизации в целом».

Русский пионер, №2(62) март 2016, с. 22-24.

Шпалеры Рафаэля в Ватикане

К 500-летию со дня смерти Рафаэля Музеи Ватикана с 17 по 23 февраля показывают в Сикстинской капелле шпалеры, созданные для нее по эскизам Рафаэля. Шпалеры были сотканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста. В остальное время шпалеры можно увидеть в зале Рафаэля в Пинакотеке Ватикана, но уже под стеклом.

Видео на сайте Ватикана.


Collapse )

«Дорога в дивный сад» Веры Занегиной

Выставка нетканого текстиля открыта в г. Коломна в Культурном центре «Дом Озерова» в рамках художественного авторского проекта «Другой текстиль» с 20 декабря 2019 по 19 января 2020 года.

Подробнее о выставке см. на сайте КЦ.

Фото с выставки см. в Фейсбуке художника.