БЛОГ ИРИНЫ ДВОРКИНОЙ

Выставка, приуроченная к 90-летию археолога Виктора Ивановича Сарианиди (1929–2013), открыта в Музее Востока с 26 ноября 2019 по 12 января 2020 года.

( Collapse )

Сначала я увидела их на фресках Доменико Гирландайо, творившего в эпоху  Возрождения. Синие узоры с птицами и драконами четко читались на белом фоне ткани. Такое внимание было уделено узорам на скатерти явно неспроста.

Доменико Гирландайо (1448–1494) «Тайная вечеря». Фрагмент. Фреска в трапезной монастыря Ognissanti (Всех Святых).1480 г. 400х880 см. Флоренция,  Музей Cenacolo di Ognissanti.
( Collapse )

На этот раз публикую и заметки и сам текст из первого тома. Номера иллюстраций и источников даны по книге.

Древний Египет славился развитым текстильным производством. Во времена Плиния (I в. н. э.) считалось, что «Египтяне изобрели ткачество» [Natural History. 7, 57].

Самое известное изображение древнеегипетского горизонтального наземного ткацкого станка находится на стене гробницы (ил. 389) египетских номархов эпохи Среднего царства недалеко от селения Бени-Хасан на восточном берегу Нила. Несмотря на простоту станка, изображение во многом загадочно. В росписи гробницы в наше время это выглядит примерно так:

( Collapse )

В ранней шпалере полоски употребляли часто. Тонкими линиями передавали светотень и объем на складках одежды, архитектурных строениях, стволах деревьев. Обозначали четкие прямолинейные контуры. Использовали полоски для переходных тонов, изображения травы, мелких деталей, например, коры деревьев.
Номера иллюстраций указаны по книге "Ручное ткачество", Т.2. Москва, 2018.

74. «Ангелы». Фрагмент. Германия. Сер. XII в. Шерсть, лен. Плотность основы: 5–6 нитей на 1 см. Германия, Хальберштадский собор.

( Collapse )

Работа над книгой начиналась в конце 1980-х – начале 90-х годов. Первое время я, как и многие тогда, доверяла авторам книг, но со временем поняла, что лучше «доверять, но проверять». Что касалось приемов ткачества и реконструкции простых станков, можно было проверять своими руками. С исторической информацией было сложнее. Собирая по крупицам, анализируя и систематизируя сведения по ткачеству, я постоянно наблюдала как неверные сведения кочуют из века в век, из одной книги, статьи, диссертации в другую (теперь круговорот информации происходит еще активнее: из книг в интернет и, с дополнением любых фантазий, – обратно в книги). Новая информация с доказательствами, опровергающая какие-то факты, могла пройти мимо следующего автора. И этому круговороту устаревших сведений и дезинформации нет конца. Было ясно, что по-возможности надо докапываться до первоисточников.

Вот, например, прославленный «древнегреческий» станок. Этот рисунок можно часто увидеть на страницах книг и статей, посвященных истории ткачества:

Кто-нибудь пытался понять, что здесь изображено?
( Collapse )

Продолжаю публикации «Заметок на полях рукописи».
Номера иллюстраций даны по тому 1.
И, кстати, поясню, что в книгах не дублирую (за небольшими  исключениями) фотографии и тексты, которые уже 11 лет даю в блоге.

2. Как делали золотые нити

Издавна в изготовлении тканей и ковров употребляли золотые и серебряные нити. Их обнаруживают уже в шерстяных тканях бронзового века. В тканях древних перуанцев тоже найдены золотые нити. Древних тканей с дорогими нитями сохранилось немного. Главная причина – в самом золоте. Изношенные ткани сжигали, чтобы выплавить металл.

164  Килим с золотыми нитями. Фрагмент. Сирия или Ливан. XIX в. Частная коллекция

( Collapse )

Выставка открыта в Музее Востока с 11 апреля по 12 мая 2019 г.

О выставке на сайте музея.
и репортаж с открытия.

В залах музея Востока на Никитском бульваре представлено более 100 предметов декоративно-прикладного искусства из коллекций Азербайджанского музея ковра (Баку) и Государственного музея искусства народов Востока (Москва).
( Collapse )

Выставка «Платки и шали в России XVIII – начала XXI веков» проходила с 20 декабря 2018 по 11 марта 2019 г. Была представлена большая часть обширной коллекции музея на эту тему – более 600 произведений. Наряду с текстилем, на выставке можно увидеть произведения живописи, графики, декоративно-прикладного и древнерусского искусства, более 30 костюмов, включающих платки, шали, шарфы и палантины.

Выставка многопланова, несмотря на то, что платок – всего лишь кусок ткани для покрытия женской головки. Но как много тем раскрывается с его помощью: здесь можно изучать подробно историю платков и шалей и разнообразнейшие технологии их создания, историю народного искусства и текстильной промышленности, развитие орнаментального искусства и историю русского костюма. А сколько еще попутных тем скрывается в мелких деталях!

О выставке на сайте музея.

Посетителей встречает «Купчиха» с картины Бориса Кустодиева 1915 года.

( Collapse )

К 100-летию Всероссийского художественного научно-реставрационного центра (ВХНРЦ) им. академика Игоря Грабаря с 21 сентября по 30 ноября 2018 г. прошла выставка отреставрированных шедевров из российских музеев.



( Collapse )

Выставка открыта до 16 февраля 2018 г. в «WHO I AM Gallery»
Экспозиция камерная – всего 10 работ. Приятно было познакомиться с недавно открытой галереей, которая ценит этот редкий сегодня вид творчества.
Многие гобелены художника уже были показаны в интервью с ним здесь, в блоге:
Там же даны ссылки на альбомы и выставки, на которых широко представлено его творчество.
Поэтому здесь не повторяю гобелены, а даю ряд фрагментов для тех, кто хотел бы увидеть их поближе.

( Collapse )