БЛОГ ИРИНЫ ДВОРКИНОЙ

Ковер... Роскошный, с шелковым или шерстяным бархатистым ворсом, поражающий пышными цветами и райскими птицами; скромный гладкий ковер с традиционным геометрическим рисунком; изысканный гобелен – сюжетный или декоративный ковер, все это – чудесные творения человеческих рук, которые веками согревают и украшают наш дом.

Когда прикасаешься к столь древнему ремеслу, невольно возникает желание проникнуть вглубь веков и понять, как человек пришел к его открытию. Как пронес это искусство через века и сохранил, несмотря на губительное воздействие цивилизации.

Ковры и гобелены, ткани для одежды и интерьера создают в технике ткачества. Не одно тысячелетие их ткали вручную, пока не появились промышленные станки. Почему же, несмотря на легкость приобретения нужных изделий, люди продолжают заниматься этим трудоемким ремеслом в наше время? Чтобы понять это, заглянем в историю ткачества.

ПЛЕТЁМ ИЛИ ТКЁМ?

Сегодня часто можно услышать, что гобелен или ковер «плетут». Это неверное выражение. Гобелены, как и гладкие (безворсовые) ковры, ткут. Ворсовые ковры тоже не плетут и даже не вяжут, а ткут, несмотря на то, что ворсовые узлы «вяжут» на нитях основы.

При этом сохраняется термин «ткацкие переплетения», намекающий на происхождение ткачества от плетения. И в этом нет противоречия. Хотя нити между собой переплетаются, но процесс называется «ткачеством».

Главные понятия в ткачестве – это основа и уток. Основа – это нити, идущие вдоль ткани. Что такое «вдоль» легче понять, если представить себе не кусочек ткани, как на рисунке ниже, а целый рулон. Уток, уточные нити переплетаются с нитями основы по горизонтали в шахматном порядке.
Основа и уток переплетаются между собой.

( Collapse )

В Институте Наследия вышла электронная книга старшего научного сотрудника Центра археологического наследия Ольги Орфинской «Терминологический аппарат для описания узорных шёлковых тканей Средневековья в музейных коллекциях» (можно скачать). Это иллюстрированное методическое пособие для сотрудников музеев и специалистов по музейному и археологическому текстилю.

Исторические узорные шёлковые ткани находятся почти во всех музейных коллекциях нашей страны. Однако единой системы их описания у специалистов до сих пор не было. Автор проанализировала вышедшие в XXI веке каталоги по средневековым тканям из коллекций ведущих московских музеев и выявила их проблемные места. Итогом работы стала система описания узорных шёлковых тканей: предложен словарь текстильных терминов с учётом выявленных недостатков в опубликованных ранее описаниях, разработаны методические рекомендации по описанию исторических узорных тканей для сотрудников музеев и специалистов по музейному и археологическому текстилю.

Один из интереснейших древних приемов гладкого ткачества – штриховка. Ее любят и современные художники. Техника дает возможность живописной разработки цветовых пятен, постепенного перехода от одного цвета к другому.
В старинной шпалере и современном гобелене штриховка употребляется очень широко и в различных вариантах.

В исследованиях по истории шпалер обычно утверждается, что с XVIII века штриховка перестала использоваться в ткачестве шпалер. Поверить, что ткачи отказались от столь удобного приема было трудно, и это заставило меня внимательнее приглядеться к штриховке в шпалерах разных веков, особенно к тем, которые были созданы после XVII века. Что получилось в результате - смотрите далее. Заодно разберемся, какие бывают штриховки, поскольку они сильно отличаются и визуально, и технически (номера иллюстраций указаны по книге «Ручное ткачество», Т.2. Москва, 2018).

Первый прием – самый простой: штрихи делают в виде тонких параллельных полосок.
309. Фрагмент шпалеры. Фландрия, Брюгге. XVII в. Плотность основы: 6–7 нитей на 1 см. Частная коллекция.
Штриховка полосками

( Collapse )

Выставка, приуроченная к 90-летию археолога Виктора Ивановича Сарианиди (1929–2013), открыта в Музее Востока с 26 ноября 2019 по 12 января 2020 года.

( Collapse )

20 октября 2019 года в Музее-заповеднике «Царицыно» состоялся очередной «Посольский вечер», посвященный культуре Вьетнама. Программа вечера была насыщенной: показ коллекций одежды, национальная музыка и поэзия, выставка шелка, мастер-класс по ткачеству. И всё гармонично соединялось, перетекая из одного в другое.

( Collapse )

Сначала я увидела их на фресках Доменико Гирландайо, творившего в эпоху  Возрождения. Синие узоры с птицами и драконами четко читались на белом фоне ткани. Такое внимание было уделено узорам на скатерти явно неспроста.

Доменико Гирландайо (1448–1494) «Тайная вечеря». Фрагмент. Фреска в трапезной монастыря Ognissanti (Всех Святых).1480 г. 400х880 см. Флоренция,  Музей Cenacolo di Ognissanti.
( Collapse )

На этот раз публикую и заметки и сам текст из первого тома. Номера иллюстраций и источников даны по книге.

Древний Египет славился развитым текстильным производством. Во времена Плиния (I в. н. э.) считалось, что «Египтяне изобрели ткачество» [Natural History. 7, 57].

Самое известное изображение древнеегипетского горизонтального наземного ткацкого станка находится на стене гробницы (ил. 389) египетских номархов эпохи Среднего царства недалеко от селения Бени-Хасан на восточном берегу Нила. Несмотря на простоту станка, изображение во многом загадочно. В росписи гробницы в наше время это выглядит примерно так:

( Collapse )

В ранней шпалере полоски употребляли часто. Тонкими линиями передавали светотень и объем на складках одежды, архитектурных строениях, стволах деревьев. Обозначали четкие прямолинейные контуры. Использовали полоски для переходных тонов, изображения травы, мелких деталей, например, коры деревьев.
Номера иллюстраций указаны по книге "Ручное ткачество", Т.2. Москва, 2018.

74. «Ангелы». Фрагмент. Германия. Сер. XII в. Шерсть, лен. Плотность основы: 5–6 нитей на 1 см. Германия, Хальберштадский собор.

( Collapse )

Работа над книгой начиналась в конце 1980-х – начале 90-х годов. Первое время я, как и многие тогда, доверяла авторам книг, но со временем поняла, что лучше «доверять, но проверять». Что касалось приемов ткачества и реконструкции простых станков, можно было проверять своими руками. С исторической информацией было сложнее. Собирая по крупицам, анализируя и систематизируя сведения по ткачеству, я постоянно наблюдала как неверные сведения кочуют из века в век, из одной книги, статьи, диссертации в другую (теперь круговорот информации происходит еще активнее: из книг в интернет и, с дополнением любых фантазий, – обратно в книги). Новая информация с доказательствами, опровергающая какие-то факты, могла пройти мимо следующего автора. И этому круговороту устаревших сведений и дезинформации нет конца. Было ясно, что по-возможности надо докапываться до первоисточников.

Вот, например, прославленный «древнегреческий» станок. Этот рисунок можно часто увидеть на страницах книг и статей, посвященных истории ткачества:

Кто-нибудь пытался понять, что здесь изображено?
( Collapse )