Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Живой мотив

На «Драконовых» коврах, которые сегодня считаются особой группой кавказских ковров, постоянно повторяется загадочный мотив. Он состоит из двух деталей разного цвета.
«Драконовый» ковер. Фрагмент. Кавказ. XVII в. Нью-Йорк, Музей Метрополитен.


Мотив канонизировался и так и застыл на века.


Можно ли удержаться от поисков его прообраза?
Хотя и сильно схематизированный, больше всего он напоминает улитку.
Объект, можно сказать незначительный, но в высшей степени символический, возможно, поэтому ему уделено много внимания.


Улитка, даже самая крохотная, носит на себе символ создания мира и развития всего сущего. И живет в нем сама, превращаясь в целом, вместе со своим «домиком», в емкую формулу жизни в большой Вселенной. Однако, домик этот, который кажется очень уютным и удобным, очень хрупкий…


Итак, вы согласны, что это улитка?
Но пойдем дальше, ведь надо убедиться в этом.
Многие мотивы «Драконовых» ковров перекочевали на них с иранских ковров. Посмотрим, как выглядит похожий мотив на «Вазовых» коврах, примерно того же времени. Явно прообразом мотива послужили вот такие изображения, но что-то они слабо напоминают улитку.
«Вазовый» ковер. Фрагмент. Иран, Керман. Сефевидский период. 1660–1700. Лондон, Музей Виктории и Альберта.


«Вазовый» ковер. Фрагмент. Иран, Керман. 1650–1750. Лондон, Музей Виктории и Альберта.


В иранских коврах мотив более насыщен деталями и оттого менее понятен сегодня. Поэтому придется поискать прообраз персидского мотива.
И вот мы, кажется,  добрались до первоисточника – это китайское облачко тчи. Распространенный маленький мотив встречается во множестве на любой китайской поверхности.


Фрагмент ковра. Китай, династия Мин, XVI в. Ок. 84x74 см. Частная коллекция.


В иранских коврах (см. выше) мотив напоминает отчасти китайские символы: и серединку «пылающей жемчужины», и вариант инь-ян. Или это какая-то переходная форма от облачка к улитке.

В некоторых «Драконовых» коврах встречаются и улитки, и что-то облачно-улиточное, но уже растительное:
«Драконовый» ковер. Фрагмент. Карабах, XVII в. (но, скорее всего, 18 в.) Баку, Музей ковра.


И как вам такая трактовка скромного мотива?

P.S. Для тех, кто ждет 4-й том "Ручного ткачества".
Конечно, образ улитки вполне подходит ко мне самой во всех отношениях ))
Но я надеюсь, когда вы увидите книгу, поймете, что эта медлительность была не напрасна.

Заметки на полях рукописи «Ручное ткачество» - 5. Древнеегипетский станок с подножками

История ткацких станков любопытна тем, что и сегодня можно увидеть буквально все этапы изобретения станка, наблюдать как постепенно он обрастал приспособлениями, которые давали ткачу новые удобства и увеличивали скорость работы. От самых простых станков до сложнейших –  все они до сих пор используются в разных странах, порой одновременно, но в разных слоях общества.
В обзорах истории ткачества часто встречается схема древнеегипетского сложного ткацкого станка, которая выглядит явно современно:

Collapse )

ОСНОВА, УТОК И ТКАЦКИЙ СТАНОК, или ЧТО ТАКОЕ ТКАЧЕСТВО?

Ковер... Роскошный, с шелковым или шерстяным бархатистым ворсом, поражающий пышными цветами и райскими птицами; скромный гладкий ковер с традиционным геометрическим рисунком; изысканный гобелен – сюжетный или декоративный ковер, все это – чудесные творения человеческих рук, которые веками согревают и украшают наш дом.

Когда прикасаешься к столь древнему ремеслу, невольно возникает желание проникнуть вглубь веков и понять, как человек пришел к его открытию. Как пронес это искусство через века и сохранил, несмотря на губительное воздействие цивилизации.

Ковры и гобелены, ткани для одежды и интерьера создают в технике ткачества. Не одно тысячелетие их ткали вручную, пока не появились промышленные станки. Почему же, несмотря на легкость приобретения нужных изделий, люди продолжают заниматься этим трудоемким ремеслом в наше время? Чтобы понять это, заглянем в историю ткачества.

ПЛЕТЁМ ИЛИ ТКЁМ?

Сегодня часто можно услышать, что гобелен или ковер «плетут». Это неверное выражение. Гобелены, как и гладкие (безворсовые) ковры, ткут. Ворсовые ковры тоже не плетут и даже не вяжут, а ткут, несмотря на то, что ворсовые узлы «вяжут» на нитях основы.

При этом сохраняется термин «ткацкие переплетения», намекающий на происхождение ткачества от плетения. И в этом нет противоречия. Хотя нити между собой переплетаются, но процесс называется «ткачеством».

Главные понятия в ткачестве – это основа и уток. Основа – это нити, идущие вдоль ткани. Что такое «вдоль» легче понять, если представить себе не кусочек ткани, как на рисунке ниже, а целый рулон. Уток, уточные нити переплетаются с нитями основы по горизонтали в шахматном порядке.Основа и уток переплетаются между собой.
Основа и уток переплетаются между собой.

Collapse )

«Терминологический аппарат для описания узорных шёлковых тканей

В Институте Наследия вышла электронная книга старшего научного сотрудника Центра археологического наследия Ольги Орфинской «Терминологический аппарат для описания узорных шёлковых тканей Средневековья в музейных коллекциях» (можно скачать). Это иллюстрированное методическое пособие для сотрудников музеев и специалистов по музейному и археологическому текстилю.

Исторические узорные шёлковые ткани находятся почти во всех музейных коллекциях нашей страны. Однако единой системы их описания у специалистов до сих пор не было. Автор проанализировала вышедшие в XXI веке каталоги по средневековым тканям из коллекций ведущих московских музеев и выявила их проблемные места. Итогом работы стала система описания узорных шёлковых тканей: предложен словарь текстильных терминов с учётом выявленных недостатков в опубликованных ранее описаниях, разработаны методические рекомендации по описанию исторических узорных тканей для сотрудников музеев и специалистов по музейному и археологическому текстилю.

Штриховка в ткачестве гобелена. Фрагменты из книги И. Дворкиной «Ручное ткачество»

Один из интереснейших древних приемов гладкого ткачества – штриховка. Ее любят и современные художники. Техника дает возможность живописной разработки цветовых пятен, постепенного перехода от одного цвета к другому.
В старинной шпалере и современном гобелене штриховка употребляется очень широко и в различных вариантах.

В исследованиях по истории шпалер обычно утверждается, что с XVIII века штриховка перестала использоваться в ткачестве шпалер. Поверить, что ткачи отказались от столь удобного приема было трудно, и это заставило меня внимательнее приглядеться к штриховке в шпалерах разных веков, особенно к тем, которые были созданы после XVII века. Что получилось в результате - смотрите далее. Заодно разберемся, какие бывают штриховки, поскольку они сильно отличаются и визуально, и технически (номера иллюстраций указаны по книге «Ручное ткачество», Т.2. Москва, 2018).

Первый прием – самый простой: штрихи делают в виде тонких параллельных полосок.
309. Фрагмент шпалеры. Фландрия,Брюгге. XVII в. Плотность основы: 6–7 нитей на 1 см. Частная коллекция.
Штриховка полосками

Collapse )

"Русская свадьба"

18 декабря в Выставочном комплексе Исторического музея откроется выставка "Русская свадьба", посвященная свадебным традициям — важнейшей части бытовой и духовной культуры народа.
О пышном царском бракосочетании вам расскажут чиновные списки праздничных торжеств царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича, венчальная икона царицы Евдокии Федоровны Лопухиной и другие исторические памятники.
Среди редких и особо ценных экспонатов на выставке представлены деревянные горельефы конца XVIII — начала XIX века, изображающие крестьянскую свадьбу.
Подлинный ткацкий стан начала XIX века, прядильные гребни, расписные прялки и швейки XVIII–XIX веков из разных регионов России рассказывают о важной роли приданного для невесты и о техниках его приготовления.

«Таинственный феникс»: вечер вьетнамской культуры в Царицыне

20 октября 2019 года в Музее-заповеднике «Царицыно» состоялся очередной «Посольский вечер», посвященный культуре Вьетнама. Программа вечера была насыщенной: показ коллекций одежды, национальная музыка и поэзия, выставка шелка, мастер-класс по ткачеству. И всё гармонично соединялось, перетекая из одного в другое.

Collapse )

Небесные ткани Перуджи

Сначала я увидела их на фресках Доменико Гирландайо, творившего в эпоху  Возрождения. Синие узоры с птицами и драконами четко читались на белом фоне ткани. Такое внимание было уделено узорам на скатерти явно неспроста.

Доменико Гирландайо (1448–1494) «Тайная вечеря». Фрагмент. Фреска в трапезной монастыря Ognissanti (Всех Святых).1480 г. 400х880 см. Флоренция,  Музей Cenacolo di Ognissanti.
Collapse )

Заметки на полях рукописи «Ручное ткачество» - 4. Древнеегипетский станок

На этот раз публикую и заметки и сам текст из первого тома. Номера иллюстраций и источников даны по книге.

Древний Египет славился развитым текстильным производством. Во времена Плиния (I в. н. э.) считалось, что «Египтяне изобрели ткачество» [Natural History. 7, 57].

Самое известное изображение древнеегипетского горизонтального наземного ткацкого станка находится на стене гробницы (ил. 389) египетских номархов эпохи Среднего царства недалеко от селения Бени-Хасан на восточном берегу Нила. Несмотря на простоту станка, изображение во многом загадочно. В росписи гробницы в наше время это выглядит примерно так:

Collapse )